![\"hERMANDAD](\"https:\/\/blog.vera.es\/cultura\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2014\/04\/hERMANDAD-vIRGEN-aNGUSTIAS.jpg\")
<\/a><\/p>\nEl oficio de imaginero ha permanecido durante muchos a\u00f1os, en el olvido. Las obras de estos \u201cartesanos\u201d han sido consideradas como carentes de gran valor art\u00edstico y, en ocasiones, han sido pagadas con un precio muy inferior al que se merecen. Sin embargo hay que destacar lo complicado de esta profesi\u00f3n, en la que el artista conjuga el sentido art\u00edstico con el devocional para que sus obras causen sensaciones diversas: desde la mayor ternura al m\u00e1s incontrolable temor<\/p>\n
LOS ORIGENES DE LA ICONOGRAF\u00cdA <\/b><\/p>\n
Ya los hombres primitivos contemplaban la naturaleza y temblaban ante fen\u00f3menos que no pod\u00eda predecir y, mucho menos, controlar. As\u00ed, de una forma espont\u00e1nea y por evoluci\u00f3n convergente, culturas diferentes llegaron a una misma soluci\u00f3n, surgiendo la representaci\u00f3n simb\u00f3lica de aquellas fuerzas superiores. Las pinturas, los fetiches y los amuletos buscaban, como fin, la protecci\u00f3n.<\/p>\n
En las antiguas tribus eran muy importantes los nacimientos. Un alto n\u00famero de cazadores hac\u00eda a las mujeres poderosas y con unas posibilidades de supervivencia m\u00e1s altas. Como muestra de ese innato sentido de la representaci\u00f3n m\u00e1gica, hace unos 25.000\u00a0 o 30.000 a\u00f1os, una persona talla en piedra una figura femenina en la que se enfatizan los \u00f3rganos relacionados con la reproducci\u00f3n, quiz\u00e1s en un intento de asegurar la fertilidad de su gente.<\/p>\n A partir de ah\u00ed, todos los pueblos han dado forma a sus divinidades. Desde los lejanos sumerios hasta nuestros d\u00edas, las representaciones se suceden de forma interrumpida, pasando por \u00e9pocas de gran esplendor art\u00edstico, como los griegos y romanos, en las que, adem\u00e1s de su car\u00e1cter religioso, las esculturas adquieren un aspecto pol\u00edtico o ideol\u00f3gico.<\/p>\n EL BARROCO, \u00c9POCA CLAVE<\/b><\/p>\n Ser\u00eda dif\u00edcil poder determinar en qu\u00e9 momento surge la palabra \u201cimaginero\u201d: realizador de im\u00e1genes para culto, seg\u00fan el diccionario, aunque, al menos en nuestro pa\u00eds, al concepto de la definici\u00f3n deber\u00eda a\u00f1adirse \u201cen madera\u201d, seg\u00fan el \u201csentir\u201d popular.<\/p>\n La madera es uno de los m\u00e1s viejos materiales utilizados por el hombre, que por su falta de durabilidad no han llegado ejemplos de la talla en madera desde la antig\u00fcedad m\u00e1s remota. Sin embargo, durante muchos a\u00f1os el trabajo en este soporte se considera como un arte menor. En el siglo XIII, la religi\u00f3n<\/em> determin\u00f3 muchas de las caracter\u00edsticas del arte barroco, produci\u00e9ndose en Italia un espectacular florecimiento de representaciones art\u00edsticas sobre madera, cuando virtuosos consagrados como Pisano y el mism\u00edsimo Donatello utilizan este noble material para realizar algunas de sus obras. A partir del siglo XIII, la cultura es monopolizada por la iglesia y las dif\u00edciles condiciones de vida en aquel momento ser\u00e1n recompensadas por la vida eterna, seg\u00fan se promete al campesinado que sigue ciegamente las consignas de una forma primitiva y supersticiosa. Es el gran momento de los imagineros que realizan las figuras para el culto.<\/p>\n Ser\u00e1 durante el Barroco (siglo XVIII) cuando la escultura religiosa alcance su cenit y los grandes mecenazgos propicien obras de incre\u00edble belleza y valor art\u00edstico. Las figuras recuperan su halo m\u00e1gico ante los ojos del pueblo y los imagineros acent\u00faan y propician esta situaci\u00f3n, dot\u00e1ndolas de un m\u00e1ximo realismo. Se incorpora pelo natural, ojos de cristal, u\u00f1as humanas e incluso sangre que, mezclada con cera, producir\u00e1 un efecto pr\u00e1cticamente real. Expresiones de dulzura, dolor o muerte, aderezadas con estos aditamentos, causar\u00e1n entre los fieles un sinf\u00edn de sensaciones que pueden ir desde la mayor ternura al m\u00e1s incontrolable temor.<\/p>\n \u00c9poca de fuertes asociaciones gremiales, los artistas consagrados preparaban en su taller a los aspirantes que, durante siete a\u00f1os, deber\u00e1n aprender complejos procesos de ejecuci\u00f3n. Tan s\u00f3lo al final de este per\u00edodo les ser\u00e1 entregado el t\u00edtulo de maestro. Los artesanos guardan, celosamente, t\u00e9cnicas casi alquimistas que las transmiten a sus descendientes, asegurando la continuidad de su codiciado oficio. La gran demanda existente propici\u00f3 la especializaci\u00f3n, en algunas de las t\u00e9cnicas, por parte de los ayudantes de los talleres, surgiendo as\u00ed oficios diferenciados como vaciadores, tallistas, sacadores de puntos, doradores, pintores, etc., siempre supervisados y dirigidos por el maestro. Sin embargo, el oficio de imaginero llega hasta nuestros d\u00edas perdiendo, en muchos casos, parte de estas t\u00e9cnicas y procesos de gran importancia y, en otros, incluso hasta su propia identidad.<\/p>\n TRABAJOS AN\u00d3NIMOS<\/b><\/p>\n Durante la contienda civil, gran parte del Patrimonio Hist\u00f3rico-Art\u00edstico fue destruido, y, muy especialmente, las obras de car\u00e1cter religioso. Fue tanta la p\u00e9rdida que, a instancia gubernamental, se cre\u00f3 un organismo denominado \u201cRegiones desvastadas\u201d cuyo objetivo era la reposici\u00f3n y restauraci\u00f3n de lo perdido. Aunque\u00a0 la consecuencia l\u00f3gica de tal situaci\u00f3n pareciera ser que los imagineros fueran requeridos y empelados de forma masiva en esta tarea, la realidad fue otra. La crisis econ\u00f3mica y las prioridades art\u00edsticas provocaron que s\u00f3lo una peque\u00f1a parte del Patrimonio fuera agraciada don las ansiadas subvenciones estatales. \u00a0Muchas obras de aceptable calidad art\u00edstica y diferentes grados de deterioro fueron sustituidas, mediante subvenciones particulares por otras de muy inferior calidad, en una \u00e9poca en la que escaseaban pr\u00e1cticamente todos los materiales b\u00e1sicos. Aparecen, adem\u00e1s, con gran \u00e9xito comercial y como alternativa econ\u00f3mica a esculturas en madera policromada, modelos de pasta producida en serie, donde las f\u00e1bricas de arte acogen a grandes imagineros que confeccionan, de forma an\u00f3nima, bastantes modelos de gran calidad art\u00edstica.<\/p>\n Por otra parte, adquieren un gran protagonismo las tiendas que comercializan toda clase de art\u00edculos religiosos. Su red de ventas las convirti\u00f3 en la intermediaci\u00f3n l\u00f3gica entre sus clientes y los imagineros tradicionales, que a\u00fan conservaban talleres. El precio fue alto para los artistas ya que permutaron la autor\u00eda de sus obras por una te\u00f3rica continuidad laboral, sacrificando tambi\u00e9n, en muchas ocasiones, un precio digno para sus trabajos. La falta de obras de calidad propici\u00f3, a su vez, la desaparici\u00f3n de algunos talleres, pero, sobre todo, de algunas profesiones que fueron incapaces de sobrevivir a la crisis: doradores, policromadores o tallistas sucumbieron a la falta de demanda.<\/p>\n En la actualidad no son tantos los imagineros que conservan la concepci\u00f3n laboral del Barroco y desarrollan todas las facetas art\u00edsticas que requiere dicho oficio. Esto ha provocado que gran parte de los actuales, ante el desconocimiento de determinados procesos, recurran a los escasos colaboradores y que complementen su trabajo de forma an\u00f3nima, en la mayor\u00eda de los casos, pese a la importancia que su labor tiene para el resultado final de la obra.<\/p>\n OTRAS IM\u00c1GENES DE GRAN FORMATO<\/b><\/p>\n Igualmente podr\u00edamos considerar la confecci\u00f3n de im\u00e1genes de gran tama\u00f1o en piedra o moldes de cemento, como los famosos Cristos colocados en lugares elevados de algunas partes del pa\u00eds, durante la posguerra del 36, con un ejemplo que a nosotros nos acontece como es la imagen escult\u00f3rica del Sagrado Coraz\u00f3n de Jes\u00fas, de autor a\u00fan desconocido, enclavado en el Cerro del Esp\u00edritu Santo, sede de la ruinas de la antigua ciudad medieval de Vera, destruida por un terremoto en 1518.<\/p>\n Imagen del Cristo antes de su reciente restauraci\u00f3n<\/i><\/p>\n Restauraci\u00f3n de la cabeza del Cristo, destrozada por un rayo, llevada a cabo por los escultores Jes\u00fas Garc\u00eda, Diego Cano y \u00c1lvaro Fern\u00e1ndez.<\/i><\/p>\n OFICIO SIN RECONOCIMIENTO<\/b><\/p>\n Todo el proceso para la ejecuci\u00f3n de una figura policromada, por ejemplo, para poder llevarla a cabo se requiere un escultor<\/b>, que realiza el dise\u00f1o y el modelo en barro; un vaciador<\/b>, que ejecuta los moldes y obtiene en escayola el nuevo original; un carpintero<\/b>, que ejecuta los bloques; un sacador<\/b> de<\/b> puntos<\/b>, que desbasta la figura en madera; un tallista<\/b>, que ayuda al escultor en el acabado en madera de partes no vitales; un dorador<\/b> que apareja y dora la escultura; y, un pintor<\/b> que la decora al \u00f3leo. A su vez, todos estos oficios deber\u00e1n ser dominados por el maestro imaginero, bien los realice o no.<\/p>\n En la actualidad, son pocos los talleres que acometen la totalidad de la ejecuci\u00f3n de las obras, bien por su coste o por desconocimiento del proceso. Debido a causas econ\u00f3micas han proliferado las representaciones religiosas en madera encerada, que simplifica de forma importante el complicado proceso descrito. Hay que tener en cuenta que una figura policromada del modo tradicional resulta m\u00e1s cara que en madera encerada.<\/p>\n Esta es la breve historia de un oficio impregnado de un halo especial, quiz\u00e1 reminiscencias de la magia de sus or\u00edgenes. Resulta dif\u00edcil explicar las motivaciones y sentimientos de cualquier artista al curar su obra, pero es infinitamente m\u00e1s complicado en el caso del imaginero, cuyas obras deber\u00e1n conjugar el sentido art\u00edstico con el devocional superando, en la mayor\u00eda de los casos, este \u00faltimo a cualquier otro.<\/p>\n El concepto de la palabra \u201cimaginero\u201d ha sido sin\u00f3nimo, durante a\u00f1os, de artesano cuyas obras carecen de gran valor art\u00edstico. Nada m\u00e1s lejos de la realidad. Ojal\u00e1 nuestra Historia del Arte, en el futuro, consiga elevar a muchos de estos grandes desconocidos que dotaron, art\u00edsticamente, nuestro Patrimonio con obras bell\u00edsimas y que hoy permanecen sumidos en el olvido, al rango que merecen. A los pasos procesionales donde se encuentran obras imagineras destacadas de estos \u201cartistas-artesanos\u201d, que se les ha considerado, durante mucho tiempo, artesanos cuyas obras no poseen gran valor art\u00edstico, va dedicado este art\u00edculo.<\/p>\n A continuaci\u00f3n citamos los diez imagineros m\u00e1s destacados que han existido y existen en Espa\u00f1a:<\/p>\n Actualmente, numerosos imagineros siguen trabajando para la imaginer\u00eda de Pasos de Semana Santa, de forma an\u00f3nima, a pesar de la importancia de su labor.<\/p>\n Oraci\u00f3n en el Huerto, de Francisco Salzillo. Iglesia de Jes\u00fas (Museo Salzillo de Murcia)<\/i><\/i><\/p>\n LA IMAGINERIA RELIGIOSA<\/b> EN VERA <\/b><\/p>\n \u00a0ERMITA DE LA PATRONA<\/b><\/p>\n Este templo tiene sus or\u00edgenes en el siglo XVIII, reedificado por suscripci\u00f3n p\u00fablica entre 1898 y 1900, con el fin de honrar a la patrona de la ciudad, con un estilo neog\u00f3tico y neobarroco.<\/b><\/p>\n En el interior destacamos el retablo ecl\u00e9ctico del presbiterio, de principios del siglo XX, en el que se entremezclan columnas y entablamentos neobarrocos con vanos apuntados neog\u00f3ticos, como el que, en el centro de l estructura, sirve de embocadura al camar\u00edn en el que se venera la imagen de la titular. La imagen, es uno de los Tesoros de la imaginer\u00eda veratense. Se trata de una obra de vestir de gran barroquismo que ha sido atribuida a Francisco Fern\u00e1ndez Caro, disc\u00edpulo de Salzillo, aunque otras fuentes indican que la imagen ya exist\u00eda hacia 1730, treinta a\u00f1os antes del nacimiento de este escultor.<\/p>\n Otra documentaci\u00f3n constata que fue tallada en madera de boja finales del siglo XVII, seg\u00fan se recoge en el acta de constituci\u00f3n de la Hermandad (L2HNSA, ff. 1-12.1680-4-22. Vera : \u201c6\u00aa \u00cdtem es condici\u00f3n que esta hermandad sea obligada a hacer luego que pueda una imagen de Nuestra Se\u00f1ora de las Angustias, con sus andas llanas de madera negra, una banderola de tafet\u00e1n doble negro con una estampa en medio de Nuestra Se\u00f1ora de las Angustias<\/i>\u201d).<\/p>\n Es una talla con candelero de madera y telas encoladas haciendo los pliegues de una t\u00fanica y unos ojos verdes acaramelados. La devoci\u00f3n hacia esta imagen la llevo a ser Coronada Patrona de la Ciudad de Vera el diez de junio de 1888.<\/p>\n Durante la Guerra Civil recibi\u00f3 el impacto de cinco balas (cuatro en el pecho y una en el ojo izquierdo), golpeada con un objeto contundente, rotura de las falanges de las manos, etc. Salvada in extremis por una familia, fue escondida para m\u00e1s tarde ser enviada y restaurada en valencia, perdiendo \u00fanicamente la movilidad de los brazos.<\/p>\n En el a\u00f1o 2006 fue nuevamente restaurada, consistiendo la restauraci\u00f3n en una limpieza y consolidaci\u00f3n de la policrom\u00eda. En esta restauraci\u00f3n se pudo comprobar el buen estado de conservaci\u00f3n en el que se encuentra la imagen y su gran valor art\u00edstico.<\/p>\n EXPOSICI\u00d3N DE IM\u00c1GENES DE LA HERMANDAD DE LA VIRGEN<\/b><\/p>\n Imagen original de la Virgen de las Angustias<\/i><\/b>\u00a0\u00a01925<\/b><\/p>\n Nueva coronaci\u00f3n de la Virgen de las Angustias por el p\u00e1rroco don Juan Fern\u00e1ndez Mar\u00edn en 1973<\/em><\/p>\n Detalle del antiguo Santo Sepulcro con querub\u00edn custodiado por la centuria romana de la Hermandad. Anterior a la guerra Civil del 36.<\/i><\/p>\n El sepulcro en la actualidad<\/i><\/p>\n ERMITA DE SAN RAMON. REAL ARCHICOFRADIA DE NUESTRO PADRE JES\u00daS NAZARENO<\/b><\/p>\n Este edificio barroco de sencilla portada con una torre campanario a los pies, fue fundado en el siglo XVII bajo la advocaci\u00f3n de San Sebasti\u00e1n, pero el templo actual es fruto de una reconstrucci\u00f3n emprendida en 1731 por la Hermandad de Nuestro Padre Jes\u00fas Nazareno.<\/p>\n La imagen titular\u00a0 de esta Real<\/b><\/em> Archicofradia de Nuestro Padre Jes\u00fas Nazareno<\/em><\/b>, <\/a>ocupa el camar\u00edn que preside la ermita. Es una obra tallada en valencia en 1940 por Jos\u00e9 Mar\u00eda Ponsoda y fue donada por Manuel Campoy M\u00e9ndez. <\/i><\/b>Fue tallada en 1940 para sustituir a una imagen barroca de escuela granadina, de finales del XVII, atribuida a un seguidor de Pedro Mena y destruida en la Guerra incivil\u00a0 y representa el momento en el que Jes\u00fas porta la cruz sobre sus hombros en la subida al Calvario. El brazo derecho del crucero est\u00e1 ocupado por el grupo escult\u00f3rico neobarroco de Nuestra Se\u00f1ora de la Piedad, salido recientemente de la gubia del imaginero cordob\u00e9s Enrique Ruiz Flores.<\/i><\/b><\/p>\n En una hornacina se venera la talla an\u00f3nima de San Francisco de Paula, del siglo XVII, que procede del Convento de los M\u00ednimos.<\/p>\n Imagen del Nazareno.<\/p>\n Nuestro Padre Jes\u00fas Nazareno. Escultura original (Foto de los a\u00f1os 30)<\/i><\/p>\n \u00a0Nuestro Padre Jes\u00fas Nazareno. (Foto de los a\u00f1os 60)<\/i><\/p>\n El Nazareno en la actualidad<\/i><\/p>\n <\/p>\n HERMANDAD DE SAN JUAN<\/b><\/p>\n CRISTO DE LA MISERICORDIA<\/b><\/p>\n Imagen del Cristo de la Misericordia Escultura antigua\u00a0y emblem\u00e1tica de la Real y Venerable Hermandad de San Juan Evangelista y centro de \u00a0la devoci\u00f3n de los veratenses. Bella imagen del siglo XVII, salvada de la conflagraci\u00f3n civil de 1936, atribuida a un cercano colaborador de Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9z<\/i> (foto de 1929<\/i>)<\/p>\n EN LOS ESCRITOS QUE CONSTAN EN LA HERMANDAD DE 1712, SE HABLA Q<\/i>UE ES DE LA ESCUELA DE MARTINEZ MONTA\u00d1ES.<\/i><\/p>\n Durante los tres a\u00f1os de guerra civil espa\u00f1ola, por iniciativa de unos vecinos de Vera estuvo guardado en una casa particular, detr\u00e1s de un ropero.\u00a0 No sufriendo ning\u00fan deterioro. La ultima restauraci\u00f3n data de 1989 en Granada. Durante todo el a\u00f1o est\u00e1 en el Sagrario de la Iglesia de la Encarnaci\u00f3n.<\/i><\/p>\n PROCESI\u00d3N JUEVES SANTO en 1935. San Juan Evangelista a su paso por la confluencia de las calles Virgen de las Angustias y Mayor. Destruida en 1936.<\/i><\/p>\n ADORACI\u00d3N EN EL HUERTO.<\/i><\/p>\n Procesi\u00f3n del Jueves Santo, a su paso por la Plaza Mayor. A\u00f1o 1949.<\/i><\/p>\n <\/p>\n Imagen de San Juan Evangelista en la procesi\u00f3n Oficial del jueves Santo. Talla policromada de 190 cm, obra del Padre Jos\u00e9 Mar\u00eda de Vera. A\u00f1o 1956.<\/i><\/p>\n <\/p>\n Paso procesional del Cristo de la Misericordia en la puerta del Convento de la Victoria, al terminar la procesi\u00f3n.<\/i><\/p>\n DOMINGO DE RESURRECCI\u00d3N.<\/i><\/b><\/p>\n Incorporaci\u00f3n de im\u00e1genes de San Juan y Virgen del Rosario a la procesi\u00f3n del Resucitado.<\/i><\/p>\n Antigua tradici\u00f3n abierta la noche del S\u00e1bado Santo, Convento de la Victoria, sede oficial, presidida por Junta Directiva (Juan Campoy, Vicente Pinar, Bernab\u00e9 Morcillo, Pepe Trenado, etc. A\u00f1o 1930.<\/i><\/p>\n La imaginer\u00eda de la Hermandad de San Juan\u00a0 en la actualidad<\/i><\/p>\n LA IMAGINERIA DEL<\/i><\/b> CONVENTO DE LA VICTORIA<\/i><\/b><\/p>\n \u00a0El templo cont\u00f3 en su momento con un rico patrimonio retabl\u00edstico barroco. El del presbiterio fue desmontado y trasladado a mediados del siglo XIX a la bas\u00edlica de la Virgen del mar de Almer\u00eda, donde se destruy\u00f3 en 1936. Otros tres se llevaron a la iglesia parroquial de Vera, como el Retablo del Moro, perdi\u00e9ndose el resto de su programa iconogr\u00e1fico, pues faltan las im\u00e1genes de las hornacinas laterales. Tras la restauraci\u00f3n de la edificaci\u00f3n, se conserva parte de la decoraci\u00f3n pict\u00f3rica a base de motivos geom\u00e9tricos, en los muros e intradoses de los arcos laterales, as\u00ed como medallones con los evangelistas entre ornamentaci\u00f3n de rocalla en las pechinas del crucero.<\/i><\/p>\n \u00a0 La talla policromada y estofada de Nuestra Se\u00f1ora de la Victoria, que se encuentra en el manifestador de la iglesia parroquial, obra barroca de autor desconocido, se traslad\u00f3 desde en este convento, y presid\u00eda el retablo que actualmente se encuentra en la capilla adosada a la cabecera del templo parroquial, y en el que tambi\u00e9n se encuentra en el muro del Evangelio un lienzo del martirio de San Bartolom\u00e9 del siglo XVIII de autor desconocido, que procede igualmente del desaparecido convento de la Victoria , tambi\u00e9n conocido como de San Francisco de Paula o de los Padres M\u00ednimos.<\/i><\/p>\n En la iglesia parroquial, la capilla adosada a la cabecera se adorna con un retablo de la misma procedencia, como el resto de retablos del lado de la Ep\u00edstola, que es de la segunda mitad del siglo XVIII.<\/i><\/p>\n <\/p>\n \u00a0 Este retablo consta de un \u00fanico piso sobre un banco recorrido verticalmente por un par de columnas corintias que separan tres calles y sobre las que se dispone un \u00e1tico. El resto de elementos que constituyen el ensamblaje del retablo son a\u00f1adidos posteriores para adaptar las dimensiones de la estructura primitiva a su nueva ubicaci\u00f3n.<\/i><\/p>\n Esta pieza se caracteriza por el colorido que le aporta el dorado y una decoraci\u00f3n pict\u00f3rica a base de elementos vegetales y de rocalla de rica policrom\u00eda. Sobre la hornacina central destaca la talla de una cabeza de sarraceno y sobre ella una tabla pict\u00f3rica en la que se representa una escena con un nav\u00edo isl\u00e1mico enfrentado a una torre vig\u00eda.<\/i> <\/i><\/p>\n \u00a0 LA IMAGINERIA DE<\/b> LA IGLESIA DE LA ENCARNACI\u00d3N<\/b><\/p>\n El retablo, de movida planta, que preside la Capilla Mayor, es barroco en madera de Canad\u00e1 sin dorar de finales del siglo XVIII y ocupa totalmente el testero. Se estructura horizontalmente en sotabanco, banco, cuerpo principal y \u00e1tico, estando recorrido verticalmente por una calle central, dos entrecalles y otras tantas calles laterales. El sotabanco se articula mediante pilastrillas cajeadas con abundantes motivos de rocalla. El banco presenta cuatro poderosas m\u00e9nsulas decoradas con voluminosos golpes de hojarasca y rocalla, las cuales soportan otras tantas columnas de orden compuesto del cuerpo principal.<\/p>\n Entre las dos semicolumnas que delimitan la calle central se inserta el manifestador, en este caso dorado, concebido a modo de rico templete rematado en una c\u00fapula. La decoraci\u00f3n se completa con un abundante repertorio constituido por motivos vegetales, rocallas y espejos. El \u00e1tico presenta, en el cuerpo central, una cartela con un relieve policromado que representa la escena de la Anunciaci\u00f3n, arropado con rocalla. Sobre la clave, y abrochando el retablo, se aprecia un poderoso remate radiante con un relieve de Dios Padre.<\/p>\n Este retablo, en un momento indeterminado, perdi\u00f3 su programa icnogr\u00e1fico, pues faltan las im\u00e1genes\u00a0 de las hornacinas de las calles laterales. <\/i>La talla policromada y estofada de Nuestra Se\u00f1ora de la Victoria, que se encuentra en el manifestador, obra barroca de autor desconocido, procede del Convento de la Victoria, y presid\u00eda el retablo que actualmente se encuentra en la capilla adosada a la cabecera del templo parroquial.<\/p>\n En cuanto a la autor\u00eda\u00a0 del retablo mayor, aunque se desconoce el art\u00edfice, sus caracter\u00edsticas compositivas y estil\u00edsticas lo vinculan al realizado por francisco Antonio de Testa entre 1770 y 1774 para la Iglesia de la Encarnaci\u00f3n de V\u00e9lez Rubio, aunque no llega a tener la misma fuerza.<\/p>\n En la Capilla del Sant\u00edsimo se venera la reciente imagen del Se\u00f1or atado a la columna, debida al imaginero Juan Manuel Mi\u00f1arro en 1998.<\/p>\n La\u00a0 segunda capilla del lado de la ep\u00edstola cuenta con otro retablo dorado policromado, en este caso perteneciente a un barroco m\u00e1s temprano, de finales del siglo XVII o principios del siguiente. Cuenta con dos pisos sobre el banco y una \u00fanica calle flanqueada por columnas salom\u00f3nicas. El piso inferior alberga una hornacina con una imagen moderna de la Inmaculada Concepci\u00f3n, mientras que en el superior se conserva el lienzo original, que representa a San Pedro.<\/p>\n A continuaci\u00f3n se dispone un retablo dieciochesco de dos pisos y \u00fanica calle coronado con un cuadro de San Juan Nepomuceno. Junto a la mesa del altar se dispone una talla de peque\u00f1o formato de San Jos\u00e9, obra tardobarroca de escuela murciana.<\/p>\n En el primer tramo del lado del Evangelio, bajo la b\u00f3veda de la tribuna del coro, nos encontramos un lienzo barroco del Sant\u00edsimo Cristo de Burgos o de Cabrilla, de autor desconocido. El hecho de hallar un cuadro de un Cristo de Cabrilla en la iglesia parroquial de Vera, pudo ser rescatado del Convento de los M\u00ednimos de Vera durante la desamortizaci\u00f3n de Mendiz\u00e1bal, trabajo de investigaci\u00f3n que se est\u00e1 realizando por el equipo del Museo Hist\u00f3rico y el Archivo Municipal, as\u00ed como su posible autor.<\/p>\n En este mismo franco, hemos de destacar el retablo de Nuestra Se\u00f1ora del Carmen, que se trata en realidad de los restos de la caja de un \u00f3rgano de finales del siglo XVIII. Se compone de tres calles separadas por pilastras sin capitel que sostiene una cornisa convexa y se ornamenta con relieves dorados de golpes de rocalla y motivos vegetales.<\/p>\n En la sacrist\u00eda se conserva un lienzo dieciochesco an\u00f3nimo de la Divina Pastora. Entre las piezas de orfebrer\u00eda destaca una custodia de mano de tipo sol neobarroca.<\/p>\n San Cleof\u00e1s, Patrono de Vera desde 1569<\/i><\/p>\n San Cleof\u00e1s. Patrono de Vera desde 1569<\/p>\n ERMITA DE SAN AGUST\u00cdN<\/b><\/p>\n <\/p>\n Pr\u00e1cticamente nada queda de la estructura original del hospital fundado en 1520. Este Templo neobarroco, levantado bien avanzado el siglo XVIII, de una sola nave con capillas hornacinas entre los contrafuertes interiores, fue intervenido en 1905 que lo ha dejado con la trasformaci\u00f3n actual. Las antiguas dependencias sanitarias acogen hoy un hogar infantil asistido por las Hijas de la caridad de San Vicente de Pa\u00fal. El templo adosado, en la actualidad est\u00e1 dedicado a la Virgen Milagrosa. Apenas quedan en su interior piezas de gran valor art\u00edstico y la obra de mayor antig\u00fcedad es un lienzo de Nuestra Se\u00f1ora del Carmen firmado por R. Ayala en 1906, que est\u00e1 enfrente de la entrada lateral.<\/p>\n ERMITA DE LAS HUERTAS<\/b><\/p>\n Sencilla construcci\u00f3n de tradici\u00f3n mud\u00e9jar que fue construida en el \u00faltimo tercio del siglo XVI en honor de la Patrona de Lorca, en acci\u00f3n de gracias por la ayuda que esa ciudad prest\u00f3 a la poblaci\u00f3n de Vera en el asedio sufrido durante la rebeli\u00f3n de los moriscos, en 1569, por orden de Aben Humeya.<\/p>\n Esta Ermita denominada de la Virgen de las Huertas conserva una imagen\u00a0 que es paseada en romer\u00eda que se celebra desde hace m\u00e1s de cien a\u00f1os, siendo uno de los acontecimientos relevantes que se celebran en la localidad de Vera, tanto por su tradici\u00f3n como por su participaci\u00f3n popular. Este evento tiene su origen en el a\u00f1o 1570 y se conmemora desde entonces el primer domingo del mes de septiembre. La tradici\u00f3n cuenta que las tropas lorquinas que acudieron a ayudar a levantar el cerco de Aben Humeya, en 1569, trajeron una imagen de su Patrona para conmemorar este hecho hist\u00f3rico, levantando, una ermita en el campo a la que el primer domingo de septiembre se va en romer\u00eda, reuniendo a gran n\u00famero de veratenses.<\/p>\n Es una de autor desconocido de tama\u00f1o peque\u00f1o, aspecto infantil con su hijo en los brazos.<\/p>\n Imagen en 1895<\/i><\/p>\n SAN ANT\u00d3N<\/b><\/p>\n La Ermita de San Ant\u00f3n tiene su origen en una capilla del antiguo cementerio que existi\u00f3 en este lugar, desmantelado hacia 1870.<\/p>\n Hasta hoy se viene celebrando la Fiesta de San Ant\u00f3n, fuera de su capilla con la bendici\u00f3n de animales en la Plaza Mayor, se celebr\u00e1ndose Misa en honor de San Antonio Abad. Seguidamente tiene lugar la procesi\u00f3n con la venerable y antigua imagen de San Ant\u00f3n por la Hermandad Juvenil e Infantil Ntra. Sra. de los Perdones y, durante el recorrido las familias tiran roscos, caramelos y juguetes desde los balcones de sus casas. Es de destacar la historia de la talla de San Ant\u00f3n que, sale en procesi\u00f3n hoy gracias al buen hacer de un vecino que la rescat\u00f3 y restaur\u00f3 tras sobrevivir a la Guerra Civil a las inclemencias del tiempo fuera de su capilla. Actualmente se ha aprobado un proyecto b\u00e1sico de ejecuci\u00f3n, subvencionado por Diputaci\u00f3n provincial, que han redactado desde el \u00c1rea de Fomento para la puesta en valor de esta edificaci\u00f3n que alojar\u00e1 la imagen del santo titular, de 1960 y autor desconocido, que es la \u00fanica que porta fuego en mano.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>IMAGEN DEL CRISTO DESPU\u00c9S DE SU RECIENTE RESTAURACI\u00d3N<\/i><\/p>\n<\/a><\/p>\n\n
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